Cuento infantil

Tras subir a los altares de la gloria, cinematográfica y popularmente hablando, con la trilogía de "El señor de los anillos", Peter Jackson tenía un difícil reto: demostrar que había vida más allá de su oscarizada obra. Sin renunciar a los efectos especiales pero con una carga emocional más pronunciada, Jackson ha construído en The Lovely Bones, su particular limbo audiovisual basado en la historia de una niña que deambula entre la vida y la muerte para ayudar a su familia en la resolución de su crimen. Por momentos emotiva y entrañable, por momentos arrítmica y tediosa, el film despega con fuerza pero no consigue mantener bien el vuelo hasta su accidentado aterrizaje. Pese a todo, interesante historia sobrenatural con tintes de cuento infantil que presenta el más allá de una manera original: sin crujidos de puertas ni ventanas que se abren. En definitiva, sin los fantasmas de siempre.

THE LOVELY BONES, UN CANTO A LA VIDA

The Lovely Bones es la última cinta del genial y polifacético Peter Jackson. El neozelandés ha demostrado con garantías ser capaz de tratar con acierto los más diversos géneros desde las producciones de bajo presupuesto (el gore de Brain Dead, o la brillante Criaturas Celestiales) hasta los colosos más titánicos (El Señor de los Anillos, o King Kong). En esta ocasión opta por la línea más intimista y melodramática a partir de la adaptación de la novela Desde Mi Cielo, novela de gran éxito de la entonces joven norteamericana Alice Sebold.Esta película muestra como se puede asimilar la pérdida, asíi como sus posibles consecuencias como la desintegración familiar. Destacaría el tacto con el que se alternan escenas de dolorosa sobriedad con oníricas y celestiales imágenes, así como la manera en la que Peter Jackson trata con respeto y con inteligente tacto un tema doloroso y, por desgracia, cercano a nosotros.
El elenco de actores es muy bueno, aunque es cierto que algunos personajes como los dos chicos jóvenes n oreciben el tratamiento y profundidad adecuados. Destactaría a la chica protagonista y a un genial y atemorizador Stanley Tucci. En efecto hay aspectos del guión que no se profundizan lo suficiente y otros que se extienden innecesariamente en el metraje.
Junto a ello, una acertada presencia musical (de la mano de Brian Eno) y un lirismo visual pocas veces antes visto hacen de esta propuesta una experiencia distinta, que invita a la reflexión acerca de cómo conllevar el dolor y cómo llas conexiones entre sentimientos pueden hacer surgir vida desde la nada.

Oportunidad perdida

Tras una media hora inicial bastante espectacular, la película se hunde y se pierde en la hora y media que le sigue. El guión naufraga entonces y da bandazos de un lado a otro sin saber muy bién cómo acabar. Visualmente muy bien pero no la catalogaría como de buena película.